AFRICANITUDE

AFROPOP MUSIC
Par Joe Tangari traduit de l’anglais

Cet article n’est pas une tentative de raconter toute l’histoire de la musique africaine, c’est un compte à rebpurs du temps que j’ai passé à explorer les sons populaires des années 1960 et 70 en Afrique.

La musique Afropop est un bruit en mouvement, sa musique un état d’esprit. C’est l’éveil joyeux d’un continent juste sorti du cauchemar colonial et la réalisation que le cauchemar n’est pas encore terminée, l’angoisse et le bonheur fouettée des tambours traditionnels, de guitares bon marché, chauffe à l’electicité.
Ce n’est pas la meilleure musique pour tomber profondément amoureux, en partie parce qu’il vient d’un endroit ou la plupart des Occidentaux ne sont pas près de comprendre, qu’un continent occulté par nos malentendus, les préjugés et les attentes de la dite « world music ». Une période engendre des la plus fertile pour l’Afrique du funk, soul, rock, jazz et a duré de 1965 à 1982, une époque de grands bouleversements en Afrique, et beaucoup de cette musique n’a pas été enregistrée.

Les compilateurs de ces sons doivent traquer les musiciens, maîtres de la chasse à oublier, l’effritement des plantes pressants, et passer au crible les bacs des rayés, vinyle poussiéreux dans les marchés d’Accra, Conakry, Lagos et à la recherche de la dalle brillante a perdu de funk ou de la 45 avec le highlife Un side-et totalement inattendu fuzz-rock B-side. Les récompenses de ces efforts ont été énormes, cependant, et je suis heureux que cette musique est de plus en plus obtenir le feu des projecteurs il le mérite.
De la mer à la mer Musique Shining in Afrique occidentale et orientale (un avertissement)
Afropop était un phénomène de grande envergure, mais la zone géographique principale J’ai exploré s’étend du Sénégal en Afrique occidentale, le long de la côte Atlantique au Nigeria et au Cameroun, puis au cours d’Éthiopie et au Kenya, avec un détour ou deux pour l’Afrique du Sud . C’est un domaine immense, et la saveur de chaque pays est assez différente, à partir du Kenya rough-and-linge funk au sophistication Afrique du Sud à l’expérimentation sauvage de funk ghanéen et des bandes de fusion.
La décision de laisser de côté la plupart des centrales et l’Afrique du Nord est en partie la pratique et en partie une question de goût. Le son de l’Afrique centrale se concentre sur des variantes de soukous, sous la forme de la rumba congolaise cubaine qui a dominé la musique populaire y est pour beaucoup du 20e siècle, et je n’ai pas vraiment eu le temps d’entendre une quantité appréciable de celui-ci. Il porte aussi peu de ressemblance soit l’afrobeat de Fela ou de toute autre musique pop africaine tangentiellement liées. De même, la topographie – à savoir le désert du Sahara – sépare la Méditerranée l’Afrique du reste du continent, et la culture, il est plus arabe que l’Afrique. Raï, Andaluse, et d’autres styles d’Afrique du Nord sont singulières, et même si un peu de la pollinisation croisée est inévitable, c’est vraiment un monde tout à fait distinctes.
NB: Pour une introduction à la soukous, essayez Franco (2), Tabu Ley Rochereau et Mbilia Bel.
Temps Highlife Un peu d’histoire 
 
 Afropop est une musique de fusion dans le vrai sens, incorporant des éléments de l’essentiel du matériel source disponible. Grosso modo, l’afrobeat de Fela et d’autres premiers praticiens comme Orlando Julius Ekemode était une modernisation de la highlife groupe de danse- qui a dominé la musique populaire des pays africains anglophones comme le Ghana et le Nigeria. Highlife était un terme générique donné à plusieurs styles de musique qui étaient eux-mêmes des fusions de bal occidental et de la musique swing, Trinidad le calypso, chansons marins libériens, guitare vin de palme (ainsi appelé parce que de la boisson absorbé lors d’événements où il a été joué), et – plus important – les rythmes locaux. La plus grande star highlife était E.T. Mensah, dont les tournées d’Afrique de l’Ouest avec son groupe Tempos diffusion de la musique au loin. Il est crédité de l’introduire au Nigeria, et ses concerts avec Louis Armstrong sont parmi les premiers germes de l’afrobeat.
Ces nouveaux hybrides musicaux apparus au moment même où le mouvement des droits civiques aux États-Unis et la décolonisation de l’Afrique par les puissances européennes, à compter du 6 Mars 1957, avec l’indépendance du Ghana sous la Nkrumah panafricaniste Kwame. Jazz américain, soul, funk et est devenu de débouchés pour la politique et les expressions de la fierté noire. James Brown a visité le continent à plusieurs reprises, et une écoute de toute compilation afrobeat révèle son influence. À la fin des années 60, l’optimisme suscité par l’indépendance avait estompé considérablement certains gouvernements démocratiques d’abord calcifiés dans des régimes autocratiques, comme les économies stagnent, les militaires ont pris le pouvoir, et les devises ont chuté en valeur. Nkrumah, un grand penseur et militant, n’a pas été aptes à gouverner et a été renversé par un coup dans le sillage de certaines décisions désastreuses de la politique économique et une déclaration de lui-même en tant que président à vie.
C’est dans ce contexte que Fela a pris sa bande, Koola Lobitos, en Grande-Bretagne et les Etats-Unis, où il a lu les écrits de Malcolm X et se lia d’amitié membres des Black Panthers. Quand il rentra chez lui, son groupe avait été rebaptisé l’Afrique ’70 et il s’est embarqué sur le long parcours sauvage de fort, inébranlable critique de la corruption et l’incompétence du gouvernement africain qui a cimenté sa légende et gardé les autorités nigérianes exaspérée jusqu’à sa mort du sida en . 1997 
 
 Fela musique est l’arme 
 
 Surestimation position de Fela de la musique africaine serait difficile, et dans l’afrobeat spécifiquement, il serait impossible – ses contemporains vécu dans son ombre, et les journaux qui lui sont soumis sur une base prénom. Fela fréquemment combattu avec les gouvernements militaires du Nigeria, estimant que ineptes ou cruels gouvernement local n’était pas meilleur que inepte, la gouvernance cruelle de l’étranger. Dans Stéphane Tchal-Gadjieff et Jean Jacques Flori génial documentaire de 1982 de musique est l’arme, Fela – assis dans un fauteuil en lambeaux dans sa maison communale – a exprimé sa conviction que les Noirs opprimer les Noirs au Nigeria est pire que les Blancs des Noirs en Afrique du Sud opprimer, parce que c’est plus insidieux: Il est plus difficile à comprendre votre oppression quand l’évidence de racisme est supprimé de l’équation, il théorise.
Tellement de choses ont déjà été écrites sur Fela qu’il semble vain de ressasser sa biographie, aussi fascinante que c’est. Bien qu’il a fait d’énormes sommes d’argent de sa musique, il choisit de vivre dans un composé délabrés Lagos – sa Kalakuta République – avec ses épouses et les membres du groupe, et il dédaigna les élites nigérianes qui ont ignoré les bidonvilles massifs de la ville et la criminalité rampante. Il a également vu le christianisme et l’islam comme destructeurs d’une mode de vie africain et de son mode de vie repose, y compris sa polygamie controversé, sur un retour à la spiritualité africaine. Sa pochette de l’album déborde avec ces idées: «Pourquoi pas la religion africaine » Les imams et les prêtres sur la couverture du Shuffering & Shmiling le seigneur de piles d’argent près de la parole, alors il souffle des bulles contenant les mots et les expressions «le panafricanisme, «  » L’émancipation totale »,« Liberté »et« justice »de son sax sur la couverture de pas d’accord.
Fela a chanté la plupart de ses chansons épiques en pidgin anglais pour toucher un public aussi large que possible – Yoruba du Nigeria, Igbo, Haoussa, Fulani et les communautés pourraient tous le comprendre, et elle a exporté facilement à d’autres pays anglo-saxons. Et bien sûr, il ya sa musique: dix-huit minutes interminables épopées équitation rainures polyrythmique, sections de cuivres massifs et des choeurs, guitare ostinatos incessantes, et le baryton furieuse de Fela. Les arrangements étaient compliqués, mais a laissé la place aux solistes accomplis de l’Afrique 70 et sa bande après l’Egypte 80. Présence sur scène de Fela était hypnotique, qu’il portait son vert lime ou Aqua combinaisons bleues ou juste son slip, ses roses, cauris incrustés sax étincelant comme elle pendait à son cou.
Chanter en pidgin anglais avait d’autres avantages pour Fela, comme il a été un grand amateur de jeux de mots et parfaitement bilingue – « . Tort parlé » il a affirmé dans une interview avec le guitariste Keziah Jones que l’anglais est Yoruba La «société» n’est qu’une autre façon d’épeler les Yoruba »afin SI Ayiti», vaguement traduit comme « lié de telle manière qu’elle figure libre», affirmait-il. Souvent, il a été moins subtile: la couverture de son V.I.P. album a «personnes très importantes » a biffé et remplacé par «Vagabonds in Power » et il repurposed l’acronyme de conglomérat multinational d’information ITT de se présenter aux «International Thief Thief ».
Attitude franche de Fela fait de sa vie difficile et souvent tragique. En 1975, la police est arrivée à sa maison l’intention de planter de la marijuana sur lui et l’ouvrage pour la possession, mais il les confondait en mangeant de la commune. Quand ils l’ont arrêté pour obtenir un échantillon de selles incriminant, il a simplement échangé avec un autre prisonnier et s’éloigna en homme libre, détaillant toute l’épreuve sur la merde cher. Ses 1977 Zombie album, une critique furieuse de l’armée, invité d’une attaque sur son composé qui a détruit sa maison et a laissé sa mère avec des blessures mortelles. Au lieu de reculer, il a livré son cercueil d’une caserne de l’armée et écrit Coffin pour chef de l’Etat, une condamnation cinglante de la répression brutale militarys. Sur son mépris face à la tyrannie, il avait ceci à dire dans la musique est l’arme: «Mon nom est Anikulapo … Je ne peux pas mourir Ils ne peuvent pas me tuer. ». Fela Ransome remplacé son prénom milieu avec Anikulapo dans la fin des années 70. Anikulapo signifie, en gros, «il porte la mort dans sa poche. »
La seule chose gardant Fela partir de toute une vie en prison a été l’instabilité du gouvernement nigérian lui-même. Chaque fois qu’il a été emprisonné, un nouveau régime serait le libérer quand il est arrivé au pouvoir. Il est resté un militant à la fin de sa vie, sans jamais compromettre ses croyances ou à des postes pour accueillir n’importe qui. On dit que plus d’un million de personnes ont assisté à ses funérailles, mais quel que soit le nombre, Fela était le roi de l’afrobeat, et personne d’autre ne vient près à cette revendication.
Par Joe Tangari, 8 Février, 2010
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